مصطلحات وتعاريف تستخدم في الموسيقى

[farouk11dr]

[3mr=backgrounds/16.gif]وفي هذا الموضوع المتعدد
اقدم لكم الكثير الكثير من المصطلحات والتعاريف الدارجة والمستعملة في الموسيقى في كافة ارجاء العالم
وقد تختلف احيانا من حيث التسميات بعض الشىء من بلد الى اخر
وما سوف اقدمه لكم يفيد الجميع ليستغني عن البحث والتقصى فسوف يجد جل ما يبحث عنه ضمن هذا الموضوع
الذي حاولت جمعه وتفنيده من كثير من مواقع المعاجم والمصطلحات الموسيقية وهذه التعاريف والمصطلحات ليست
من عندي انما هي حسب ما ورد ذكره وتداولته الألسن
وسوف نقوم باضافة كل مصطلح جديد الى هذا السجل حسب مشاركاتكم واسئلتكم وتفاعلكم مع الموضوع
وسوف يتم ادراج المصطلحات على عدة صفحات على حسب انواعها واشكالها وكلها ضمن هذا الرابط
ولكم تحيات ابو ياسر
ولا ادري ان كان هذا الموضوع سينال استحسانكم ويرضي فضولكم ونهبدأ بالقائمة الاولى

الراست: كلمة فارسية معناها المستقيم.
نهاوند: اسم مدينة في بلاد العجم.
نوا أثر: كلمة فارسية معناها الأثر الجديد أو أثر البعد.
الماهور: كلمة فارسية معناها الهلال.
راحة الأرواح : هو اسم عربي معناه استراحة الروح .
النكريز: كلمة فارسية معناها لا تهرب.
الزنكولاه: كلمة فارسية معناها جرس الرأس .
حجاز كار: كلمة فارسية معناها عمل الحجاز.
رهاوي: اسم مدينة الرها الفارسية.
سوزلارا: كلمة فارسية معناها نار المحبوب.
سازكار: كلمة فارسية معناها عمل الآلات.
سوزناك: كلمة فارسية معناها المحرق أو المؤلم.
طرز نوين: كلمة فارسية معناها الطرز الجديد .
فرحفزا. كلمة فارسية معناها مزيد الفرح.
سوزدل. كلمة فارسية معناها محرق القلب.
شوق أفزا: كلمة فارسية معناها مزيد الشوق.
بستة نكار: كلمة فارسية معناها رابط المحبوب.
أويج آرا: كلمة فارسية معناها مزيد العلا.
دلكشا: كلمة فارسية معناها محرق القلب.
بوسليك أو بوسلك: كلمة تركية معناها لثمة خفيفة أو مسة أو دوسة صغيرة.
قبا : كلمة تركية معناها غليظ.
بستة: كلمة فارسية معناها رابط ومصطلح عليها في الموسقى التركية بمعنى موشح أي المربوط.
التصوير: هو نقل اللحن من طبقته الأصلية الى طبقة أخرى ترتفع او تنخفض عنه بمسافة موسيقية معلومة شرقية كانت أم غربية.
دوزان: كلمة تركية تطلق على تصليح نغمات الآلات وفي الموسيقى الغربية ( اكود (
أصول أو ضروب: كلمة عربية وتركية تطلق على وزن من أوزان الألحان الموسيقية وفي الموسيقى الغربية ( تمبو )
التسليم : ويسمى الخامس وهو الذي يتكرر بعد كل خانة من الخانات الأربعة في قالبي السماعي والبشرف.
المقام أو السلم : مجموعة نغمات مرتبة بعضها فوق بعض .
[/SIZE][/COLOR]

[farouk11dr]

الدولاب

الدولاب او الإدليب
هو مقدمة موسيقية مؤلفة من عدد بسيط جداً من الجمل الموسيقية لتركيز المقام في أذن المغني كي يؤدي غناءه بشكل سليم ، إذ يقوم بنفس الوظيفة التي يقوم بها البشرف والسماعي وإنما الدولاب مقدمة قصيرة بينما موسيقى البشرف والسماعي طويلة


الموّال


الموال هو غناء ارتجالي من دون تخطيط أو تجهيز أو تحضير مسبق غالبا.. ومن دون كتابه في النوتهالموسيقيه... وهو غير مقيد بايقاع معين.. وهو يبين ما يحمله العازف من فن واحساس وقدره على الخروج والدخول في المقامات الموسيقيه .. وعلى فكره فيه انواع كثيره منتشرة من المواويل مثل الشرقي و الشامي و العراقي وغيرها منالمواويل الممتعة


امثله على المواويل
شرقي مثل.. محمد عبدالوهاب .. موال مسكين وحالي عدم
شامي مثل .. وديع الصافي .. موال مايل عالخد
شامي أيضا مثل .. فيروز.. موال لو كان قلبي معي
عراقي مثل .. سعدي توفيق .. موال بيوم العيد

التقاسيم


وهي عبارة عن ألحان مرتجلة أي غير مدونة كنوتة موسيقية تعزف على أية آلة موسيقية عربية منفردة، ومن أي مقام من المقامات ولا توجد قوالب خاصة لإجراء التقاسيم وإنما هي من وحي الخاطر ، يرتجلها العازف مراعياً سيطرة شخصية المقام الأساسي ويركزها في ذهن المستمع بما لديه من مشاعر وانفعالات وسعة علم وخبرة والجو المحيط أثناء الحفلة


أنواع التقاسيم


التقاسيم الكاملةهي التي تهيئ المستمعين للاستماع إلى العازف البارع الذي يحلق بالحاضرين في أجواء خيالية وفي هذا النوع يستطيع العازف أن يأخذ العازف مجاله ووقته كما يحب


التقاسيم كمقدمة للغناءتكون هذه الحالة قصيرة المدى وأسلوبها يسعى لتثبيت شخصية المقام المنتسبة إليه ومن ثم تمهد لاستقبالالأغنيةكما تقسم التقاسيم إلى نوعين

الأول


تقاسيم غير موزونةوهو الأكثر انتشاراً يُؤدى دون إيقاع أو ميزان ويطلقون عليه التقاسيم السائبة

الثاني

تقاسيم موزونةوهو التقسيم على الوزن أي التقاسيم الموزونة التي تتقيد بالإيقاع وغالباً يكون على إيقاع الوحدة أو المصمودي أو السماعي الثقيل



________________________________________
السماعي

يُعَدُّ السماعي من المؤلفات الآلية العربية ذات الصيغة المقيدة

وهو يتكون من أربع خانات وتسليم، مثل البشرف

ولكن في صورة مصغرة

كما يختلف السماعي عن البشرف في صياغة الإيقاعات، حيث يصاغ السماعي في الإيقاعات العرجاء مثل السماعي الثقيل 8/10

ويتميز التسليم بجمل رشيقة تنتهي عادة في أساس التسليم

كما تصاغ الخانة الأخيرة من السماعي في إيقاع مختلف عن السماعي الثقيل وغالبا ما يكون إيقاع ثلاثي سواء سريع أو بطئ

البشرف

البشرف كلمة فارسية معناها "المقدمة"، وهو مؤلف موسيقى ذو صيغة مقيدة، وهو من أطول المؤلفات التقليدية في التراث العربى، ويذخر البشرف بالجمل الموسيقية ذات القيمة الفنية العالية، ويصاغ البشرف عادة في الموازين الإيقاعية الكبيرة البسيطة، وغالباً ما يكون في ميزان 4/4

وقالب البشرف يتكون من أربعة أقسام رئيسية تسمى كل منها
"خانة"
ويفصل بين كل خانة وأخرى جزء أصغر يسمى
"التسليم"

والتسليم كلمة تركية الأصل
ويصاغ التسليم في جمل موسيقية رشيقة، وعادة ما تنتهي على درجة الركوز أي أساس المقام، مما يجذب اذان المستمع ويشد انتباهه


الطقطوقة


ظهرت الطقطوقة في أوائل القرن العشرين، ولاقت إقبالاً كبيراً لتميزها بالبساطة، فلحنها رشيق سلس، كما أنها تكتب زجلاً وتعكس مظاهر الحياة الاجتماعية والسياسية في المجتمع

والطقطوقة لها صور مختلفة في تلحينها.. كأن يكون للطقطوقة لحن للمذهب وللأغصان.. أو ينفرد المذهب بلحن مختلف عن لحن الأغصان.. أو يصاغ المذهب بلحن، ويصاغ كل غصن بلحن مختلف عن لحن المذهب وعن ألحان الأغصان الأخرى.. أو إدخال المقدمة الموسيقية واللزمات ضمن تلحين الطقطوقة



الطقطوقة


ظهرت الطقطوقة في أوائل القرن العشرين، ولاقت إقبالاً كبيراً لتميزها بالبساطة، فلحنها رشيق سلس، كما أنها تكتب زجلاً وتعكس مظاهر الحياة الاجتماعية والسياسية في المجتمع

والطقطوقة لها صور مختلفة في تلحينها.. كأن يكون للطقطوقة لحن للمذهب وللأغصان.. أو ينفرد المذهب بلحن مختلف عن لحن الأغصان.. أو يصاغ المذهب بلحن، ويصاغ كل غصن بلحن مختلف عن لحن المذهب وعن ألحان الأغصان الأخرى.. أو إدخال المقدمة الموسيقية واللزمات ضمن تلحين الطقطوقة



الــــــدور

هو من أغنى مؤلفات التراث العربي عمقاً، فهو يحتاج إلى خبرة في التأليف وبراعة في الأداء..

ويتكون الدور من جزأين هما:

المذهب: ويصاغ عادة في وزن المصمودي الكبير.

الغصن: والأغصان هي ما تلي المذهب.

وعادة يُغني المذهب مجموعة من المنشدين، وينفرد الصوليست بأداء أجزاء الغصن، ثم يتناوب الصوليست والمنشدون الغناء بالآهات.. كما يشترك المنشدون في ترديد بعض مقاطع الغصن بنغمات مختلفة، ويطلق عادة اسم "الهنك" على هذا التناوب.

الموشح

يُعَدُّ الموشح من أشهر المؤلفات الغنائية التقليدية، وقد نشأ في الأندلس منذ أكثر من ألف عام، وهو أغنية جماعية سُمِّيت بهذا الاسم نسبة إلى الوشاح الذي كانت تتزين به المرأة في هذه الفترة، لتشابههما في التحلي بالزخارف..

كان الموشح يُكتب باللغة العربية الفصحى، ثم بدأت الألفاظ العامية تدخل فيه، وهو لا يرتبط بميزان شعري واحد مما يضفي عليه حرية التلوين.. وقد ابتكر الموشح في الأندلس "مقدم بن معاف القبري" و"عبادة بن القزاز".. وأدخل المصريون في القرن 19 إلى الموشح بعض الألفاظ التركية مثل: أمان – عمرم - جانم..

يتكون الموشح عادة من 3 أقسام هي:

البدنية: وتمثل بدن الموشح أو جسمه.

التحميلة


هي معزوفة موسيقية تكون ألحانها بمثابة محاورة بين العازفين على الآلات الموسيقية كالعود والقانون والكمان والناي تبدأ باستهلال لحني قصير يؤدى من قبل جميع العازفين ثم ينفرد أحدهم بأداء تقسيمة موزونة قصيرة ، تكون بمثابة سؤال لحني موجه إلى بقية العازفين ، وتكون إجابة الفرقة الموسيقية بعزف لحن الاستهلال وتتكرر العملية عدة مرات على أن تكون التقسيمة الموزونة مرة على العود وأخرى على القانون وثالثة على الكمان وأخيراً على الناي وبعد عزف التقسيمة الصغيرة الموزونة يعزف لحن الاستهلال وتنتهي التحميلة عند انتهاء لحن الاستهلال
الخانة: وتصاغ ألحانها من الدرجات العالية الحادة، وذلك لإظهار براعة المغنى المنفرد (الصوليست) مع مجموعة المنشدين.

القفلة: وهو نفس لحن البدنية، ولكن مع اختلاف الكلمات والمعاني.

وأحياناً نجد بعض الموشحات تتكون من بدنيات فقط.


المونولوج





تجديد موسيقي أحدثه محمد القصبجي
في الموسيقى العربية المعاصرة، والمونولوج ليس هو الأغنية الإنتقادية التي اشتهر
بها كل من ثريا حلمي وإسماعيل يس ومحمود شكوكو، بل هو نوع موسيقي ظهر في الغناء
العربي سنة 1815 وثبت القصبجي أحد أشكاله سنة 1928 في أغنية: إن كنت اسامح على ما
سلف.




والمونولوج مستوحى من الآريا في الأوبرا الإيطالية، حيث يقف البطل بين حدثين من
أحداث الأوبرا، فيطلق العنان لعواطفه ويشكو لواعج قلبه في وقفة وجدانية مسرحية
تأملية، يروي فيها واقعات ويعرب عن مشاعره. وهي تتميز بأن الكلام سردي وصفي وجداني
في العموم، وبأن اللحن لا تتكرر فيه المقاطع أو المذاهب، وقد لا تتكرر أي من الجمل
الموسيقية إطلاقا. ولا يتضمن المونولوج مذهبا ولا أغصانا متشابهة، وقد يتضمن مشاهد
موسيقية متلاحقة مختلفة تفصلها لوازم. وفيما يلي تحليل لشكلين من أشكال المونولوج،
إيضاحا لهذا النوع الغنائي في نماذجه المختلفة، وجميعها غنتها أم كلثوم:



رق الحبيب: (لأحمد رامي، كايروفون،
1944)، هذه الأغنية الخالدة الكبيرة هي من الأغنيات التي تستحق الدراسة في شكلها
ومقاماتها وتوزيعها الموسيقي. وهي نموذج كبير للمونولوج الذي لا تتكرر فيه أية
ألحان، ويسمى المونولوج المطلق، لأن اللحن ينطلق من نقطة فلا يعود إليها.




يبدأ المونولوج بمقدمة كبيرة ثم غناء مرسل على قولها: "رق الحبيب وواعدني
يوم، وكان له مدة غايب عني". ثم يلي الببت الثاني مرسلا، ويكرر ولكن موقعا في
صدره ليعاود مرسلا في العجز. ويدخل الإيقاع من جديد مع قولها: "صُعُب عليّ
أنام"، حتى آخر المشهد الأول: "قاعد جنبي". ثم تتوالى المشاهد تفصل
بين واحدها والآخر لوازم موسيقية من الصنف الذي يمتاز به القصبجي، ويتفوق بقوته
وحسن سبكه: "من كتر شوقي"، ثم "طلع علي النهار"، الذي توحي
بدايته ببداية مشهد جديد فعلا. وفي هذا المشهد ينتهي الإيقاع عند قولها
:"مظلوم في حبه يحسدني"، ليبدأ إيقاع مختلف عند قولها: "هجرت كل
خليل". وفي لازمة المقطع الرابع توزيع متطور يؤدي تعبيرا أشبه بالتعبيرات
السمفونية، يسبق قولها: "ولما قرب ميعاد حبيبي". ثم مشهد خامس لدى
قولها: "لما خطر ده على فكري"، حيث يظهر غناء أم كلثوم متطورا للغاية،
يساعدها في ذلك لحن يطل على الأعماق الفكرية التي تجعل كثيرا من ألحان القصبجي
أحانا صعبة، غير ميسورة الفهم للوهلة الأولى.





إن كنت أسامح وانسى الأسية:
المونولوج هذا هو أول أغنية ثبتت نوع المونولوج الذي طرقه ملحنون عديدون منذ 1915
في محاولات مختلفة. وشكله يتضمن عوده إلى لحن بعينه مرات في السياق. ولذا سمي
بالمونولوج المقيد، لأن اللحن الذي ينطلق يعود إلى محطات يشبّهها الموسيقيون
بالقناطر التي تقوم عليها عقود الأغنية. وتفصيل ذلك أن أغنية إن كنت أسامح تتكون
من ثلاثة مقاطع، وكل مقطع فيها يتكون من ثلاثة أبيات زجلية. والبيت الثالث في
المقطع الثاني: يقول في أنسى، ثم في البيت الثالث من المقطع الثالث أوعى تجافيني.
ومقام هذه الأغنية الماهور لم يكن مطروقا جدا قبل "إن كنت أسامح".




ولعلم من أعظم ما غنت أم كلثوم من المونولوجات التي لحنها لها القصبجي: "أيها
الفلك على وشك الرحيل"، و"فين العيون اللي سبتني"، و"يا للي
رعيت العهود". ومن أشهر مونولوجات القصبجي لغير أم كلثوم: "يا
طيور" التي غنتها أسمهان سنة 1941 على الأرجح من أزجال يوسف بدروس.



الديالوغ






وهو عمل
غنائي موظف ضمن عمل درامي، ويشترط في غناء الديالوج شخصين مطرب ومطربة.


ومن أشهر
من غنى الديالوجات :


 محمد عبد الوهاب و ليلى مراد
"يادي النعيم".


 رياض السنباطي وهدى سلطان
"فاضل يومين".


 إبراهيم حمودة وأم كلثوم
"إحنا لوحدنا".

أشهر الرقصات في القرنين السابع عشر والثامن عشر

الموسيقى نعمة وهبنا الله إيها ، بها تتنعم الشعوب والأمم ، وبأ ناشيدها القدسية نبتهل إ لى الخالق أ ن يسبغ على العالم البهجة والسرور.

( الموسيقار الفرنسي هالفى)

الرقصات هي* السويت ، الجافوت ، البولكا ، المازوكا ، البولونيز ، البريلود ، البالاد ، التانكو ، الفالس .

السويت(SUITE):

كانت الموسيقى الدينيوية المتداولة في القرن السادس عشر يغلب عليها الطابع الراقص أ كثر من الطابع الجدى . ويرجع ذلك إلى اغتباط طبقة الملوك والأشراف بألحان الرقص التى كانت تصبغ على مجالسهم جو من السرور والإنشراح ، مما أ دى إلى خلق نوع من المؤلفات يسمى
(با لسويت) أ ي المتتابعات . والسويت بمثابة باقة تجمع رقصات شعبية صادرة من مدن فرنسا أو أ لمانيا أو أسبانيا ، أو أي قطر اخر . ويراعى في هذا النوع من التآليف الانتقال من السرعة والبطء حسب الإيقاعات التي ترافقها ، وكذا التنويع في اللون والإيقاع ، على أن تشيد السلسلة بأجمعها في مقام واحد لا يتغير.
وفي القرن السابع عشر أ خذت السويت شكلا معينا يشمل أربع حركات

أ. حركة معتدلة السرعة يطلق عليها ( الماند Allemande)، لكونها رقصة المانية الأصل ، تنفذ على إيقاع رباعي .
ب. حركة متهاوية بطيئة ، أطلق عليها ( سرباندSarabande) وهي رقصة أسبانية المصدر ، تؤلف على ميزان ثلاثي .
ج. حركة خفيفة مرحة تسمى (كورانت Courante) وتؤدى في ميزان ثلاثى.
د. حركة رابعة سريعة جدا تسمى ( جيج Gigue) وترجع إلى رقصة إيطالية، وقد تطورت السويت فيما بعد ، وتخلت عن الرقصات التى كانت سائدة في العصر الكلاسيكى. ومن نوابغ الفن الحديث: جريج
(Greig) في متتابعاته المعروفة تحت عنوان (Peer Gynt suites) وتشايكوفسكى في مقطوعته ( كسارة البندق ).

الجافوت(Gavote):

نوع من الرقصات يمتاز بنبراته الواضحة القوية . وينفذ على إ يقاع ثنائى ، منطبعا بطابع السرعة والمرح . وتبدأ النغمة الأولى عادة في الجافوت من نصف المقياس (Measure) كما تظهر الكادنسات فيها بشكل بارز تأكيدى.ومن الأمثلة الفريدة في هذا النوع الجافوت التابعة للسويت الإنكليزية لسباستيان باخ.

البولكا(Polka):

تسمية بولونية ، أطلقت في بادئ الأمر على رقصة بوهيمية ريفية كانت متداولة فى القرى وفي المنتديات الشعبية. وفي عام 1840 أ خذت البولكا طريقها نحو المسرح ، وانتشرت في صالونات النبلاء والاشراف.
تتميز البولكا بطابع خفيف مرح ، ومن الموسيقيين التشيكيين الذين اهتموا بهذا النوع من التآليف ( سيميتانا Semitana، ودفورجاكDvorak).

المازوركا(Mazurka):

هي إ حدى الرقصات الكلاسيكية التي أ خذت مكانة ملحوظة في مجلدات الغرب ، ويرجع أصلها إ لى بولونيا، حيث كانت تؤدى في شكل هادئ ، موزون على أ يقاع ثلاثي ، يتقارب أحيانا مع فالس بطئ
ثم تطورت الفكرة بعدئذ وأ خذت المازوركا طابعا خفيفا مرحا، يبدأ عادة الزمن الأول في الحقل الموسيقى بعلامة ذات السن المنقوطة . تكملها علامة ثنائية الأسنان. كما يراعي من ناحية أخرى تركيز النبر الموسيقى القوى على الزمن الثانى. ومن نماذج المازوركا ماطبق في الكتابة لآلات الأوركسترا . ومن أشهر القطع الغنائية عليه النشيد الوطني لدولة بولندا وهو من وضع الضابط الموسيقى (دمبروفسكى).

البولونيز(Polonaise):
رقصة ظهرت في منتصف القرن السادس عشر في بولونيا ، بمناسبة حفلة أقيمت عام 1574 بمدينة كراكاو لتتويج هنرى باليزى الذي تربع فيما بعد على عرش فرنسا باسم( هنرى الثالث) وأثناء هذا الاستعراض الحافل بفتيان وفتيات الطبقة البرجوازية، كان الجمع يطوف بعرض جميل أ مام الملك والرؤوس تنحنى تقديرا وإجلالا للمحتفى به. كل هذا في حركات إ يقاعية راقصة متهادية السير أطلق عليها ( الرقص البولونى). وقد انتشرت هذه الرقصة في باريس وبقية البلدان الأوربية تحت اسم( بولونيز) . ويستعمل لها إ يقاع ثلاثي . ومن النوابغ في تلحين هذا النوع شوبان وفيبير.

البريلود(Prelude):

تعنى التمهيد أو المقدمة وقد استعملت هذه التسمية في القرن السابع عشر على المقدمات الموسيقية التي تفتتح بها مجموعة الرقصات المتتابعة، والمعروفة ( بالسويت). وقد تطورت التسمية فيما بعد وأطلقت على المبتكرات الموسيقية ذات الصبغة الحرة. ومن الفطاحل (شوبان) الذي وضع منها مقطوعات للبيانو مصنفة على عدد من السلالم الموسيقية الاثني عشر .

البالاد(Ballade):

تسمية أطلقت في بادئ الأمر على الأغاني الشعبية التى تتخللها حركات الرقص ، ويشترك بها جماعة المنشدين.ولاكن الفكرة تطورت فيما بعد،
واستعملت في القرن الرابع عشر كنوع من الموسيقى المرتجلة ومن المشاهير في تأليف البالاد فردريك شوبان ، فقد وضع أربعة منها مشيدة على قصيده شعرية كان لها تأثير واضح في ذكرياته وحياته الخاصة.

التانكو(Tango):

رقصة محبوبة، يعزى مصدرها إ لى الأسبان الغجر، الذين هاجرو إ لى أمريكا اللاتينية ، وخاصة إ لى الأرجنتين ، وكوبا، وبورغواى . وتشتق التسمية من كلمة(Tangano)، إسم لأغنية شعبية ظهرت في القرن السابع عشر في إ سبانيا ، ثم امتد نفوذها إ لى مدن أوربا . وبدخول التانغو أوربا أدخل عليه المؤلفون إيقاعات عديدة كايقاع البولكا والمازوركا . وفي منتصف القرن الثامن عشر استقر التانكو على أسلوب عاطفي هادئ موزون على إ يقاع ثنائي أو رباعى . أما الآلة الشعبية لمصاحبة التانكو فهي ال(Bandeleon) التى تتقارب مع الأكورديون في طبيعة أصواتها. ومن فطاحل الموسيقيين من استعار طابع التانكو في أ عماله الرفيعة ( جورج بيزية) وإن الفصل الرابع من مسرحية كارمن برهان ساطع .

الفالس(Waltz):

رقصة كلاسيكية ذاع صيتها خلال القرن التاسع عشر . ويعزى مصدرها إلى رقصة أ لمانية ، موزونة على إيقاع بطئ تسمى (نادلر). ثم تطورت بالتالى إلى رقصة خفيفة مرحة تحت عنوان (Waltz)أ ي يدور.
والفالس نوعين. النوع الأول السريع منه وقد ظهر عام 1870 في مقاطعات بوهيميا والنمسا، وبزغ في أ لحانه الرائعة ( يوهان اشتراوس) ملك الفالس المشهور.
النوع الثاني. من الفالس يطلق عليه (Slow Waltz) ، اى الفالس البطئ. وهذا النوع محبوب لدى الانكليز والسكسون ، لما يمتاز به من الطابع الذي يثير الرغبة في الرقص الهادى .
ومن المعروف أ ن معظم مؤلفي العصر الكلاسيكى، أ مثال موتسارت وبيتهوفن قد أدرجوا الكثير من أ لحان الفالس في موسيقاهم ، ولكن في صيغة جدية تخضع إ لى نظام ثابت ، وهو أن المقطوعة تحتوي على جملتين موسيقيتين ، كل جملة تشكل من ثمان حقول أو مازورة.
اما في عصر شوبرت فقد تطورت الفكرة. وأصبحت المقطوعة تحتوى على:
أ. مقدمة بطيئة تعلن بداية الفالس .
ب. عدد من الفالسات الصغيرة كل فالس يعقب الآخر مع جمل وصلية تربط بين الجميع .
ج.خاتمة هادئة ، يطلق عليها ( كودا ) ، وتشمل على تلخيص لما أعطى في المقطوعة من فالسات . ولاشك أ ن فيبير جاهد دائما في صياغة الفالس في شكل عبقرى يتخلله أ صوات المغنيين ، ويتابعه خطوات الرقص في وقت واحد .
ومن أ جمل الأمثلة لرقصات الفالس من أ لحان ريشارد اشتراوس الدانوب الأزرق ، وقصص في غابات فيينا .

[farouk11dr]

تعاريف موسيقية

POP MUSIC

موسيقى شعبية سريعة موجهة للشباب والمراهقين وهي تتميز بقوة وبراعة الالحان وقد يكون نجومها الاكثر شهرةوهو قد يكون اكثر الانواع رواجا وينقسم لأقسام عدة منها التكنو والدسكو ومن الامثلة الحية على هذا الفن ملك موسيقى البوب مايكل جاكسون ومادونا وجورج مايكل وبرنس وماريا كاري وغيرهم ..




RAP MUSIC


في الغالب تعتبر كلمتا راب و هبهوب معناَ واحد لنفس نوع الغناء الا ان الراب غالبا يكون منافسة بين فريقين أو رجلين في كلمات الأغنية.

كان الراب في أمريكا وما يزال إلى حد ما وسيلة لهولاء الزنوج بالتعبير عن استيائهم وغضبهم على حكومتهم بسبب عدم توفير الخدمات في مناطق سكنهم وعدم توفير فرص العمل لهم مما يؤدي بهم إلى اللجؤء إلى السرقة وحتى القتل.

يمتاز أصحاب هذا النوع من الغناء باللباس الفضفاض الواسع وهذا اللباس مستوحى من لباس السجون حيث توزع الملابس بمقاسات غير مناسبة فتكون واسعة، واستمر الراب إلى هذا اليوم وسيلة للتعبير عن كل ما يدور في خلدهم , ويعتبر الراب من أساليب الغناء الأكثر صراحة إن لم يكن الأكثر.

ويتلخص أسلوب الراب أولاً بالإيقاع مع الكلام المقفى السريع وبشكل عام فإن صوت المغني أو المغنية ليس هو المعيار انما نبضات الموسيقى نفسها و كلمات الأغنية ومن اشهر مغنين الراب توباك وسنوب دوج وبغي ودكتور دري وايمينم وغيرهم ..




ROCK N' ROLL MUSIC

الروك أند رول (بالإنجليزية: Rock and roll) نمط من العزف الموسيقي نشأ في أمريكا في الخمسينات من القرن العشرين, وسرعان ما شهد انتشارا واسعا وتطور إلى عدة فروع وأنماط يشار لها جميعا باسم (روك).
تضم موسيقا الروك عناصر من عدة أنماط للعزف الموسيقي مثل: البلوز وبوغي ووغي, الجاز ,( الريثم وبلوز) إضافة لتأثره بموسيقى الريف الأمريكي: الكانتري والويسترن ومن اشهر الطربين هو ملك موسيقى الروك اند رول الفيس برسلي ديب بيربل وبينك فلويد وغيرهم ..




HARD ROCK MUSIC

الهارد روك نوع من أنواع موسيقى الروك أند رول التي بدأت نشأتها في الستينات في القرن العشرين كتطور لموسيقى كاراج روك . أهم الفرق التي ساعدت على نشأة هذه الموسيقى بلاك ساباث وفرقة كوين وجنز اند روزيز و ايرو سميث وديف ليبرد وغيرهم ..





METAL MUSIC

أصول الهيفي ميتال تكمن في موسيقى الروك بأنواعها : البلوز و الروك اند رول. لذلك فإن نشأتها كانت على أيدي فرق الهارد روك بين 1967 و 1974 التي استخدمت موسيقى الروك و البلوز بشكل مزيج مع أصوات قوية عنيفة للغيتار الكهربائي و الطبول drums . في أواخر السبعينات بدأ مزج هذا النوع من الموسيقى مع الموسيقى الكلاسيكية الأوروبية . وصلت موسيقة الهيفي ميتال إلى ذروة شعبيتها في الثمانينات مما أدى لتطور العديد من النواع الموسيقية ضمن موسيقى الهيفي ميتال ومن اشهر فرق هذا النوع فرقة ميتاليكا وميجاديث وغيرهم ..

[farouk11dr]

اولاً : السمفونيه

كلمه شائعه جداً ولكن لا نفهمها فهماً صحيحاً ولكننا نفهمها مجرد فهماً سطحياً

نبذه مختصره عن السمفونيه :

كلمة يونانية معناها تآلف الأصوات و هي الاسم الذي يطلق على السوناتا المكتوبة للأوركسترا الكاملة التكوين، أي التي يحل فيها أداء الجماعة محل الأداء الفردي..

و السيمفونية هي قمة التعبير الموسيقي الذي يرتفع فيه مستوى التعبير إلى مستوى فلسفي يعتمد على تجسيد أصوات الآلات الموسيقية المختلفة‏‏ و اعطائها شخصيات تتناسب مع طبيعة الصوت الذي يصدر منها ثم اعطائها أدواراً في النسيج الموسيقي فأصبحت السيمفونية عملاً يناظر المسرحية من حيث أن حوار الممثلين هو الذي يفسر الموضوع و كذلك يفسر موضوع السيمفونية و يشرحه حوار الآلات المنفردة أو الممزوجة معاً بعناية و حرص لتكون كتلاً صوتية تتبادل الحوار أو تسمع مندمجة كلها مع بعضها في التعبيرات الصاخبة والاتفعالات الدرامية العنيفة مؤدية تركيبات لحنية أو تآلفات صوتية يضعها المؤلف لإحداث المناخ العاطفي أو البطولي أو الدرامي وفقاً للموضوع أو الموقف..

ولا شك أن ألوان آلات الأوركسترا المتنوعة تعطي للمؤلف مجموعة وفيرة من الألوان يستطيع أن يعبر بها عن ما يدور في خلده من الأحاسيس و الإنفعالات و أن يصور بها لوحات مسموعة لجميع مظاهر الطبيعة كالريف الهادئ أو شواطئ البحر الهائجة أو سكون الصحراء أو ضوء القمر.. إلخ.

و لم تتخذ الموسيقى شكلها التقليدي إلا في أواخر العصر الكلاسيكي فقبل ذلك كان اسم سيمفونية يطلق على أي عمل مكتوب للأوركسترا بدون الإلتزام قالب السوناتا أو غيره مثل الأعمال التي تسبق فتح اليتار في الأوبرا (( الإفتتاحية)) أو المتتاليات.

و في هذا العصر-العصر الكلاسيكي- استطاعت الطبقة المتوسطة أن تجتاز الفجوة العميقة التي تفصل بين عامة الشعب و طبقة النبلاء و ذلك بفضل انتشار التعليم و توفر كتب الفلسفة و المطبوعات التي تبحث في مختلف نواحي الثقافة و لم يعد الناس يبحثون عن الضخامة و التعقيد الفني و الدسامة الفكرية بل أصبحوا يفضلون البساطة و يحرصون على تفضيل ما يصل إلى عواطفهم و فكرهم بسهولة ووضوح...

و أهم قطبين في موسيقا العصر الكلاسيكي و من أهم واضعي السيمفونيات على الإطلاق هما:

فرانز جوزيف هايدن (Franz Joseph Haydn)

و

ولفانج أماديوس موزارت (Wolfgang Amadeus Mozart)

وغيرهم كثيرون من العمالقه امثال بيتهوفن.





ثانياً : الأوركسترا

ايضاً كلمه مشهوره جداً ولكن لا نفهمها فهماً صحيحاً

نبذه مختصره عن الأوركسترا :

كان اليونان الأقدمون يطلقون اللفظ على الجانب الأمامي للمسرح من ناحية الجمهور.
وفي نهاية القرن السادس عشر عندما نشأت الأوبرا استخدمت فيها فرق موسيقية كبيرة أطلق عليها اسم (أوركسترا)
وكانت هذه الفرق تحتجب أحيانا في أثناء العمل عن الجمهور حيث تجلس بين كواليس المسرح، ولما اتضح أن الأصوات
الصادرة عن الأوركسترا في هذا الوضع تكون خافتة غير واضحة جلست تلك الفرق الموسيقية في الجزء الأمامي
للمسرح، ثم رأى الموسيقيون بعد ذلك ضرورة احتجابها عن الجمهور في أثناء الأداء فخصص لها مكان عميق تجلس فيه بين المسرح والجمهور ، ومنهذا يتضح بأن لفظ أوركسترا يعني الفرقة الموسيقية .
لقد أصبح لفظ (اوركسترا) في الوقت الحاضر شائع الاستعمال لدى جميع دول العالم تقريبا .

تكون الأوركسترا على نوعين :

1 -الأوركسترا الصغيرة (أوركسترا الصالون ) : - وهي الفرقة الموسيقية الصغيرة التي تحتوي على مجموعة من العازفين يتراوح عددهم بين (25-30) عازفا .

2.الأوركسترا الكبيرة : وهي الفرقة التي تحتوي على أكثر من مائة عازف لمختلف أصناف الآلات الموسيقية ( الوترية – الهوائية – الإيقاعية ) .
في بعض الأحيان تنضم إلى هذه الفرق مجموعات غنائية من الكورال والمنشدين الانفراديين بحيث يصبح عدد المساهمين في الفرقة الكبيرة أكثر من مائة وخمسين عازفا ومنشدا .
وفي كل الأحوال سواء كانت أوركسترا صغيرة أم كبيرة فلا بد من وجود قائد الأوركسترا الذي يقوم بعملية تنسيق جهود العازفين والمنشدين .




ثالثاً : الكونشيرتو

من الكلمات الشهيره ايضاً والتى لا يفهمها البعض

نبذه مختصره عن الكونشيرتو :


جاءت كلمة كونشرتو من الكلمة اللاتينية (كونسرتار) وتعني بذل الجهد أوالكفاح أو من كلمة (كونستوس) وتعني اشتراك عدة أصوات معاً .

الكونشرتو :هي مؤلفة موسيقية وضعت لآلة واحدة أو لعدة آلات مرافقة الفرقة الموسيقية ، أي تقوم هذه الآلة أو آلتان أو ثلاث بأداء الدور الرئيس، أما الفرقة فتكون مرافقة فقط .

والكونشرتو على نوعين :

1. كونشرتو الآلة الواحدة (كونشرتو الكمان بمرافقة الفرقة الموسيقية ) ، أو (كونشرتو الفلوت بمرافقة الفرقة الموسيقية) وهو يكوّن الدور الرئيس لهذه الآلات (الكمان أو الفلوت) .

2. الكونشرتو الكبيرة ، مؤلفة موسيقية لأكثر من آلة واحدة بمرافقة الفرقة
الموسيقية حيث تلعب كل آلة دورا بارزا في هذا العمل الموسيقي، أما الفرقة فهي مرافقة فقط .

يتألف الكونشرتو من ثلاثة أجزاء :

الجزء الأول: وهو أهم الأجزاء الثلاثة وأطولها ويكون عادة سريعا .

الجزءالثاني: وهو لحن عاطفي هادئ الحركة يقترب من شكل الأغنية .

الجزء الثالث: وهو الأخير، يكون بأسلوب اللحن الراقص السريع والذي يبرز فيه
العازف المنفرد في الأدوار السريعة الإيقاع كمل قدراته الأدائية .

وفي هذا المقطع تظهر (الكاونزا) وهي مقطع موسيقي ينفرد به العازف من دون مرافقة الفرقة ويظهر فيه كل طاقته الإبداعية ثم تختم الفرقة مع العازف المقطوعة .

لقد أبدع أعلام الموسيقى في التأليف لهذه الصبغة الفنية الرائعة وكتبوا عددا من مؤلفاتهم التي قدمت على المسارح وما تزال إلى حد الآن .
وقد برز عازفون مبدعون لأداء هذا اللون من التأليف الموسيقي ولمختلف الآلات الموسيقية .



رابعاً : السوناتا

كلمه شهيره جداً ولكن ايضاً البعض لا يفهموها فهماً صحيحاً

نبذه مختصره عن السوناتا :


مقطوعة موسيقية تعزفها آلة واحدة كاملة الهارمونية كالبيانو أو آلة ميلودية كالكمان يصاحبها البيانو .
تتألف السوناتا من أربع حركات : -

1.الحركة الأولى، تكون معتدلة السرعة .

2.الحركة الثانية، بطيئة هادئة .

3.الحركة الثالثة، فتؤدي على شكل خفيف مرح .

4.الحركة الرابعة، تكون سريعة جداً .

كانت السوناتا متداولة في القرن السابع عشر في شكل مجموعة من الرقصات المتتالية التي تنتقل من السرعة إلى البطىء ، جاء المؤلف فيليب ايمانوئيل باخ، فطور السوناتا إلى موسيقى مستقلة بذاتها، ثم اضاف المؤلف هايدن شيئا كثيرا للتأليف بصيغة السوناتا، وفي القرن الثامن عشر ألف الموسيقارموتسارت عددا من السوناتات ولمختلف الآلات الموسيقية ،واستمر المؤلفون في التأليف بصيغة السوناتا إلى وقتنا الحاضر .



خامساً : الأوبرا

من اشهر الكلمات التى نعرفها

نبذه مختصره عن الأوبرا :


اصطلاح ايطالي يطلق على كل مسرحية ملحنة تجمع بين الموسيقى والشعر والتمثيل والرقص والتصوير،و نشأت الأوبرا من أناشيد وقصائد غزلية.

وتنقسم الأوبرات على أربعة أنواع :

1.أوبيرات كوميدية، ويكتب موضوعها وموسيقاها في قالب سهل مستساغ ذي طابع بهيج.

2.أوبيرات رومانتيكية، و تبني على قصة قوية عاطفية وحوادث مثيرة للانفعالات
النفسية.

3.أوبيرات خفيفة، تمتاز بموضوعها السهل، والمرح البهيج.

4.أوبيرات قصيرة، وتحصر عادة في فصل واحد يقسم إلى عدد من المشاهد والمناظر.

ومن الملاحظات المهمة في الأوبرا أن الأوركسترا تصاحب الغناء من البداية إلى النهاية، كما يقوم لإدارة الفرقة اثنان من القواد،أحدهما يشاهد الجمهور فوق منصة القيادة أمام الأوركسترا وهو المسؤول الأول عن الأوبرا، والثاني يكون موجودا فوق المسرح خلف الكواليس ومهمته إعطاء التعليمات إلى الكورس والممثلين . وتنسب الأوبرا عادة إلى مؤلف الموسيقى وليس إلى الشاعر .



سادساً : الهارمونى

نبذه مختصره عن الهارمونى :

يمكن تعريف (الهارموني) في الموسيقى بأنها التأليف الصوتي المبنى على العلاقة القائمة بين الكوردات المتتالية لغرض تكوين جملة موسيقية .

(الكورد: هو تأليف مجموعة أصوات ثلاثة أو أكثر تكتب بشكل عمودي وتعزف وتسمع معا ) .

إن التطور الذي طرأ على الهارموني في أوروبا منذ بداية القرن العاشر، مر بعصور فنية متعددة، كل عصر منها لهصفاته وخصائصه وأسلوبه في الحياكة الموسيقية .

( باروك – كلاسيك – رومانتيك – حديث ) إن هذه الأصول هي حصيلة التقاليد الموسيقية المتوارثة في أوروبا تبناها الموسيقيون الكبار وأخرجوا منها بعض النظم والقوانين والتي تسمى هارموني.
لقد أدخل موسيقيو القرون المتتالية التجديد في الأصول والقواعد الموروثة وهذا التجديد مازال مستمرا عبرالسنين وحتى يومنا هذا متخذا صفة المعاصرة .



سابعاً : السويت

نبذه مختصره عن السويت :

كانت الموسيقى المتداولة في القرن السادس عشر يغلب عليها الطابع الراقص أكثر من الطابع الجدي، ويرجع ذلك إلى اختلاط طبقة الملوك و النبلاء بألحان الرقص التي كانت تسبغ على مجالسهم جوا من السرور والانشراح، مما أدى إلى خلق نوع من المؤلفات تسمى السويت أي المتتابعات.
والسويت ، بمنزلة باقة تجمع رقصات شعبية صادرة من فرنسا والمانيا واسبانيا، أو أي بلد آخر ، ويراعى هذا النوع من التأليف الانتقال بين السرعة والبطئ حسب الإيقاعات التي ترافقها، وكذلك التنوع في اللون الإيقاعي ، على أن تشيد السلسلة بأجمعها من مقام واحد لا يتبدل .
وفي القرن السابع عشر أخذت السويت شكلا معينا يشتمل أربع حركات :

1) حركة معتدلة السعرة يطلق عليها (الماند) وهي رقصة المانية الأصل .

2) حركة متهادية بطيئة أطلق عليها (سارباند) وهي رقصة اسبانية .

3) حركة خفيفة مرحة تمسى (كورنت) .

4) حركة سريعة (جيج) وهي رقصة ايطالية.

ثم تطورت السويت فيما بعد وتخلت عن الرقصات التي كانت سائدة في العصر الكلاسيكي،
وأبدع في التأليف لها عدد من أعلام مؤلفي الموسيقى .



ثامناً : الكورال

نبذه مختصره عن الكورال :

اصطلاح في الموسيقى يعني غناء الجماعة ، وكان يطلق على الألحان الدينية التي تنشدها مجموعة المرتلين في الكنائس البروتستانتية ، إذا أنه بدأ أصلا على يد مارتن لوثر، ولكن هذا الأسلوب الجماعي امتد على نغم الآلات في إيقاعات ثقيلة و قوية، وعلى الألحان الجماعية غير الدينية .
إذن فالكورال هو مجموعة مغنين تكون مقسمة حسب غلظة الصوت و القدرة على الطبقات في الصوت.



تاسعاً : الريسيتال

نبذه مختصره عن الريسيتال :

حفل موسيقى لألة معينة وحيدة ، حيث لا يكون على المسرح غيرها



وأخيراً : الصولو

نبذه مختصره عن الصولو :

هو العزف المنفرد ، أى تكون هناك مقطوعة كاملة بجميع الألآت ، ويكون هناك شطرة داخل العمل خاصة بآلة معينة لتعزف منفردة .

[farouk11dr]

جايبلكم اليوم بعض المصطلحات الموسيقية والغنائية

وان شاء الله يعجبكم الموضوع
ا
لإفـتـتـاحـيـة Overture
وهى مؤلفة موسيقية أوركسترالية تعزف كمقدمة للأوبر والأوراتوريو والأوبريت كتمهيد نفسى وموسيقى للعمل الفنى

أوبرا Opera
وهى مؤلف موسيقى غنائى أوركسترالى لعمل درامى (مسرحية شعرية) وهى غير مقيدة بأسلوب أو قالب موسيقى معين فيما عدا الإفتتاحبية التى تبنى على صيغة ثنائية أو ثلاثية وتتحكم قصة وموضوع الأوبرا فى الشكل الموسيقى لها ولذلك لا تتشابه الأوبرات فى عدد الفصول أو المناظر

أوبريت Operetta
مسرحية موسيقية خفيفة تشبه الأوبرا بوفا إلا أن ألحانها وموسيقاها أبسط وأخف كما أن الأوبريت يحتوى على أجزاء عديدة تؤدى تمثيلاً فقط بلغة الحديث العادى وليست هذه الأجزاء نصوص شعرية عادة

باليه Ballet
هو عمل موسيقى درامى مسرحى يؤدى بالرقص الكلاسيكى مع كل الإمكانيات الفنية المسرحية بمصاحبة الأوركسترا وتروى قصة أو موضوع عادة ما يكون معلوماً للمشاهدين وموسيقاه حرة الصياغة وينقسم الباليه إلى عدة فصول وأقسام يختص كل قسم فيها بالتعبير عن جزء من أجزاء الموضوع وكما يتقيد كل من العازف والقائد بالمدونة الموسيقية التى أمامه فإن الراقص أو الراقصة لابد أن يتقيد بالحركات والخطوات المرسومة له

بولكا Polka
وهى رقصة شعبية تشيكية إنتشرت فى بداية القرن التاسع عشر فى كل من النمسا والمجر ويوغسلافيا ثم عرفت بعد ذلك فى دول أوروبا كلها لاحقاً كرقصة للباليه خاصة فى فرنسا وإنجلترا ، وهى رقصة زوجية دائرية ألحانها تكتب على ميزان ثنائى فى سرعة ونشاط

تانجو Tango
وهى رقصة شعبية من أمريكا اللاتينية وقد إنتشرت تلك الرقصة فى أوروبا وأمريكا كرقصة ترفيهية كما دخلت موسيقى الجاز وعرفت منها نوعيات كثيرة وما أن حلت بداية القرن العشرين حتى كانت الرقصة قد عرفت فى كل أنحاء العالم ، ومنها نماذج مشهورة مثل هالفونيرا وهى من أصل كوبى ، وميلونجا وهى من أصل أرجنتينى


دبكة Dabka
هى رقصة شعبية منتشرة فى بلاد الشام ، وهى لها إيقاع مميز حسب الضرب الذى يكون فيه الموشح المصاحب للأغنية المصاحب للرقصة


روك أند رول Rock 'n' Roll
الروك موسيقى راقصة صاخبة لها إيقاع مميز ظهرت منذ عام 1950 فى أميريكا يصاحبها غناء جماعى أو فردى وتؤدى بالأجهزة الإلكترونية والآلات الإيقاعية الصاخبة مع حركات راقصة وجسدية عنيفة

رومانس Romance - Romanza
هى فى الأصل مؤلفة موسيقية غنائية ظهرت فى إسبانيا فى العصور الوسطى والرومانس تغنى القصيدة الغزلية وكانت فى البداية عبارة عن أغنية دينية لها خط ميلودى واضح وقد وضعت لها نصوص دنيوية مع مصاحبة بسيطة هارمونية تعزفها آلات الجيتار والهارب ثم تحولت بعد ذلك إلى أغانى عاطفية غزلية دنيوية أو أغنيات ذات طابع قومى وطنى أيضاً

سامبا Samba
ظهرت السامبا نتيجة لتداخل العناصر الفلكلورية للرقصات الإفريقية والإسبانية ورقصات من دول أمريكا اللاتينية وقد عرفت من السامبا نوعيات عديدة مثل : السامبا البرازيلية ،الأرجنتينية ، الشيلية ، الكنغولية حيث تتميز كل منها بعناصر تلوينية تتمثل فى تغيير أماكن الضغوط والتلوينات اللحنية

سيمفونية Symphony
هى كلمة إغريقية معناها الأصوات المجتمعة ، فالسيمفونية عمل موسيقى كبير للأوركسترا الكامل بمختلف مجموعته الآلية - الوترية والنفخ الخشبية والنفخ النحاسية وآلات الطرق ، وتنقسم السيمفونية إلى أربعة حركات يختلف فيها كل جزء عن الآخر فى سرعته وقالبه ، وتدور السيمفونية حول محور مقامى واحد أساسى ، وترتب حركات السيمفونية ونظام بناء السوناتا على هيكل تنظيمى واحد لذلك فإن السيمفونية توصف بأنها سوناتا الأوركسترا


موال Mawwal
نوع من أنواع الغناء العربى له نصوص زجلية من بحر البسيط غالباً وقد تكون محفوظة أو مرتجلة فى لحظتها وقد عرف هذا اللون أول مرة فى بغداد تحت إسم الموالية ثم إنتقل إلى معظم الأقطار العربية خاصة مصر

[مزيكاتي]

الله يعطينا ويعطيك الف عافية

جميل والى المزيد من الجمال

لك اطيب تحياتي

[حمود2]

الله عليك ياستاذ فاروق بوجودك في هذا المنتدى اعتبر نفسي في اكاديميه اشكرك يامعلمي الفاضل وعندي سؤال لو تكرمت تجاوب عليه انا بديت في تعلم العود بطريقة عشوائيه واعزف بعض الاغاني البسيطة بمستوى جيد وقررت ان اترك العود من قبل رمضان بشهرين لكي انسى طريقتي العشوائية فالعزف وابدا بدايه جديدة بتعلم المقامات والنوته من بعد رمضان اريد توجيهك وهل ترى هذا صواب ام غير ذلك مع الشكر

[farouk11dr]

اولا مبروك عليك شهر رمضان
ولا شيء يمنع فهذا شهر الهداية والتوبة
وبعد رمضان ابدأ بهدوء مع الملفات
ولتكن بدايتك مع 1 : اهداء الى كل طالب جديد على العود رقم واحد ثم رقم 2
وبعدها ادخل الى مقام الراست تعرف على المقام ثم خذ احدى ملفات تقاسيم الراست وستكون هذه البداية الطيبة
ونحن معك خطوة بخطوة انشاء الله
اخوكم .... ابو ياســـــــــــر

[sameeralnight]

كلمة حق اقولها ( هذا الشخص (((( فاروق )))) لديه الكثير من المعلومات وانا بأقرأ له كثيرأ وبأعرف الجهد الذي يبذله والتعب الذي يتعناه في ادراج معلومات او تحقيق دروس هي في غاية الصعوبة ليسهلها للقاري والمشاهد وبأعرف انه لا يكف عن البحث والتحري لايصال المعلومات ياليت يكون له منتدي خاص او قسم باسمه ليندرج كل اعماله فيه ثم يوزع لأقسام مثلا ( العود\ الأورغ\ المقامات\ اي هذا ما ابدع فيه الأستاذ فاروق .
عموما انا لي رغبة اكيدة في المساعدة وهو اني عملت برنامج علي Microsoft Office PowerPoint Presentation وانا في طور انتهاء منه قريبا يشرح فيه العود اماكن النغمات المقامات علي العود ابعاد المقامات كيف تكونت التسمية القديمة النوتة اسماءها شرح لها كيف تكتب نوتة انا من وجهة نظر الأمر بسيطططططططططططططططططط جدا وقريبا احاول اما ارفعه كما هو او اعمله علي شكل دروس بالفيدو وانشاء اوفق ومنه بالاضافة الا مايقوم به الاستاذ فاروق لحاجة للشباب للدوخان في المنتدات الأخري فهذا الموقع سيكون اروع موقع....

[هاني البراق]

شكرا دكتور
لي بعض الملاحظات

الاحظ اكثر المصطلحات فارسية وبذلك اعتقد الفن والموسيقى بدات من فارس ... ام لا؟؟

ثم الموالات انت ذكرت عض الموالات ونسيت اهم الموالات جمالا واناقه وشهره
ومستقل بذاته .. حتى لو كان ينضم لاحد الاقسام المذكورة ولكنه ينفرد عنها باسلوبه البهير والجديد
وهو الموال الحجازي

شكرا دكتور فاروق

هاني البراق